La mostra d'arte 'Molteplicità' è piccola ma potente
Che cosa: Molteplicità: opere di Marilyn Dizikes e Kris Ekstrand
Dove: 230 Lakeville St., alla stazione SMART.
Quando: La mostra durerà fino all'11 marzo. L'orario di apertura della galleria è dalle 13 alle 16 venerdì e sabato.
Informazione: Petalumaartscenter.org
La consistenza viscerale - fili, rami, seta, erba, lana, ramoscelli, tutti intrecciati insieme con un senso di grande energia - è la forza che guida la mostra "Molteplicità", in corso al Petaluma Arts Center fino all'11 marzo. ai dipinti di Marilyn J. Dizikes si contrappongono i potenti lavori a carboncino nero di Kris Ekstrand in una mostra piccola ma di grande impatto curata da Carin Jacobs.
La maestria dei due artisti è evidente entrando nel secondo spazio compatto della galleria del centro, con i tre dipinti di Dizikes raffiguranti decine di matasse di filo multicolori sulla destra, e i tre potenti e realistici disegni a carboncino di nidi di uccelli di Ekstrand sulla sinistra.
"In un modo divertente sono quasi due facce della stessa medaglia", afferma Jacobs, direttore esecutivo dell'Arts Center. "Anche se a prima vista non potrebbero essere più diversi."
L'impulso per "Multiplicities" è stata l'idea del collezionismo, la mostra è un complemento alla più ampia mostra del centro "Petaluma Collects", che mette in risalto le diverse collezioni di 18 Petalumani, anch'essa in corso fino all'11 marzo.
"C'era un tema così interessante in corso nella grande galleria che volevo trovare un modo per stabilire un collegamento, anche se fosse un po' astratto", dice Jacobs.
I nidi, spiega, sono raccolte di ramoscelli e altri componenti naturali che gli uccelli raccolgono con il preciso scopo di creare il loro ambiente di vita.
"E nei dipinti di filati, ogni matassa rappresenta molti fili intrecciati insieme", dice. "Le matasse sono una raccolta di cose simili, in sé e per sé, ma sono anche una raccolta di cose più piccole."
Il titolo della mostra, "Multiplicities", si riferisce ai numerosi moltiplicatori che Jacobs ha tratto dalle opere.
"Ogni matassa di filo è un singolo filo all'ennesima potenza", dice Jacobs, "e le matasse stesse sono moltiplicate su una griglia, e la serie [di dipinti] stessa era un multiplo della stessa immagine ma in colori diversi."
I tre dipinti di nidi appartengono a una serie molto più ampia che rappresenta quasi tutto il lavoro attuale di Ekstrand.
"Kris continuava a mandarmi immagini dei nidi, perché ne aveva così tante", dice Jacobs. "Come intero lavoro, puoi ricavare un'estetica dal raggruppamento, ma ognuno ha la propria personalità per me. Mi è sembrata l'idea dei multipli."
È il senso della consistenza che rende davvero vivo lo spazio della galleria.
I lussureggianti colori dell'arcobaleno nelle pile di filati di Marilyn Dizikes sono seducenti di per sé, ma è l'uso degli acrilici astratti Sennelier che conferisce alle forme la loro vera definizione, fornendo allo spettatore un'idea di come ogni diversa matassa si sentirebbe effettivamente al tatto. . Questi acrilici vengono forniti in un sacchetto a cui è attaccata una punta e la vernice viene applicata in modo molto simile a una sac à poche che convoglia le decorazioni su una torta. Si può quasi sentire la sensazione dell'angora, della ciniglia, della lana aran, delle fibre metalliche e altro ancora. È una deliziosa festa per gli occhi.
Dizikes, che dipinge da oltre cinquant'anni e ha esposto in tutto il mondo, aspettava di dipingere queste matasse di filo da quasi un decennio.
"Tutto è iniziato con mio marito: ha vinto un viaggio gratuito nella regione alpina in un concorso di scrittura del New Yorker Magazine, e abbiamo trascorso quattro giorni a Monaco", spiega Dizikes.
Mentre erano lì, visitarono un negozio di filati.
"È stata la cosa più incredibile che avessi mai visto", ha esclamato Dizikes. "Avevano queste enormi pareti di filo, e potevi spostare il muro e ce n'era un altro con più filo. Era tutto coordinato in colori ed era bellissimo. Pensavo di poterlo dipingere, ma non ne ero sicuro come lo farei."
Fu solo quando Diskikes partecipò a una dimostrazione in un negozio d'arte di Riley Street che mostrava gli acrilici astratti di Sennelier, molti anni dopo, che trovò il modo di creare le texture che immaginava. I turbinii, i movimenti, le increspature e i grovigli in rilievo che ottiene in una miriade di colori sono unici nella loro tecnica e le richiedono di lavorare in orizzontale e talvolta sottosopra.